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伪装在批驳Pretending To Be Criti…

2017-06-23 来源: MMK1115
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  杨铁男 Yang TieNan

  艺术家 、策展人?、批驳家

  Artist ? ? Curator ? ? Critic

  杨铁男 Yang TieNan

  2009年掉掉江西师范年夜学美术学硕士学位,2010年掉掉英国伦敦艺术年夜学今世艺术专业硕士学位,2015年由中国国度艺术基金遴派赴美国纽约艺术基金挂职交流。 现任职于江西画院创作部,任务生涯于南昌。

  部门所参加展览跟运动包含:?

  2013年??对话土耳其??子易堂画廊,南昌,中国

  2012年??以误读的方法?新氧艺O2画廊,北京,中国

  2011年??当下Showing ?维多利亚车站SW1画廊,伦敦,英国

  2010年??伦敦艺术年夜学硕士学位展,伦敦,英国

  2010年??I Swear, I Sore, Bow Church画廊,伦敦,英国

  2009年??Upside Down倒置,伦敦,英国2013年 ?

  “伪装在扮演”是由旅意艺术家王諝老师谋划的一次在南昌举办的行动艺术节,5月1日跟5月2日两资质别在洪都中航城跟SNARTE諝空间各举办一场,西安的艺术家相西石老师作为此次策展参谋,我则受邀作为学术掌管,谈一点浅易的看法。

  我对于“艺术批驳”是实足的生手人,此前从未涉足,也毫无教训,我既非艺术史论专业出生,亦不充足深挚的艺术哲学类常识贮备,但我自己从事艺术创作,又曾在英国的伦敦ICN画廊跟美国的纽约艺术基金会(New york foundation for the Arts)策展部练习跟任务过,自夸对今世艺术还算有点教训主义的意会吧,何况南昌现在还鲜有艺术批驳家涉足今世艺术批评范畴,我只好“廖化作前锋”硬着头皮写点货色,聊胜于无,权当抛砖引玉,生机能够吸引更多比我优良的专业跟非专业的实践家们投身到南昌的今世艺术批驳范畴里来。

  行动艺术是一种什么货色呢??起首咱们要考核这个词本身的一些信息。?“行动艺术”(performance art)在英语中极易跟扮演艺术(performing art)混杂——它们的词根都有“扮演”的含意,后者平日指向戏剧,跳舞,杂技等等扮演类艺术情势,而前者则脱胎于纯艺术(Fine art),或许说视觉艺术,属于前锋或许不雅念艺术一类。我不具休会证过谁最初应用“行动艺术”翻译英文中的performance art, 但确切必定水平上防止了跟“扮演艺术”的语义混杂。但是“行动艺术”作为“行动”(behavior)的观点被引入到中文来,夸年夜了该艺术状态的事件性跟艺术家的主体性,却减弱了扮演性与艺术家跟不雅众的互动关联,而民众对于新事物的接收老是从顾名思义开真个,我疑惑这也多多少多少影响了中国艺术家的创风格格。策展人王谞把艺术节命名为“伪装在扮演”,把扮演(performing)这一律念重新拉回到该艺术状态中,从语义完美性的角度而言,能够看作是对“行动艺术”一词的一个很好的注解跟弥补,我认为是很确切的。

  别的,“扮演”又被限制在“伪装”的状态之中,实在“扮演”本身即是伪装,是“再扮”(re-enactment),因而“伪装在扮演”实为“伪装在伪装”,双重否定即是肯定,策展人王諝在貌似戏虐俏皮的标题之下,隐蔽着对行动艺术在精力维度中实在性的肯定。??

  实在,像年夜少数人一样,我从前对“行动艺术”的存眷是不敷的,乃至是有些成见的,在我儿时的印象里它似乎老是跟“裸体”“自残”“色情”“暴力”绑缚在一同,从八十年月末肖鲁在美术馆里开枪,到九十年月徐冰的《文明植物》里让印有拉丁字母的公猪与印无方块字的母猪交配,以及张洹等东村艺术家们(外面包含后来年夜红年夜紫的歌手左小祖咒)《为无名山增高一米》的裸体叠罗汉。这些荒谬又斑驳陆离的行举措品老是不自发地飘进咱们的耳朵,它们的流传方法类似“奇闻逸闻”而成为咱们茶余饭后的笑料跟谈资,但现在回想起来,这很有可能在民众流传中,坏新闻永久比好新闻流传的更远所决议的,固然我并不说这些作品“坏”(相反这些都是品质很高的作品),而是它们情势上具有很多“坏”的元素,色情暴力老是愈加轻易惹起话题,而其余品质同样很高的行动艺术兴许因为缺乏“坏”的要素而在民众流传上处于优势,最终招致行动艺术作为团体上“坏”的“刻板印象”。

  09年在英国读书的时间,在Hayward画廊参加了一次谢德庆老师的讲座。跟我设想中的行动艺术年夜师纷歧样——他个子不高,讲英语有很重的闽南口音,完整不架子,头发固然早就斑白了,可身上仍然透着台湾农夷易近的那股子野劲儿。他在讲座上回想了他惊动西方艺术界的作品——上世纪七八十年月在纽约做的五件一年扮演:包含关在笼子一年、每小时打卡一年、留在室外一年、用绳索跟另一位女艺术家拴上一年、不打仗任何艺术一年。这些作品在事先给我了极年夜的震动,这种震动毫不只仅是因为他超人的耐力,或许苦行式的自我处分,而更多来自于“时光”本身成为其作品最主要原料的澄明状态——这五件作品的中心都是用纯洁的方法“渡过期光”,我忽然认识到,想要纯真空中临“时光本身”是多么的魔难重重,它迫使我思考“时光”的本质跟存在的关联,另有“自由意志”究竟能够到达哪一个层面?-—他的作品比任何探讨“时光”的实践著作都要来的愈加直不雅——这是我第一次体会行动艺术的气力。我15年在纽约的一次私家集会上再次遇见谢德庆老师,他此时的身份是纽约的一家餐厅的老板,他从八十年月开端就不再做艺术了,但提及自己三十年前的作品仍是精力振作,“人生就是一场无期徒刑”他老是重复说这句话。

  在那之后,我开端渐渐存眷行动艺术,我留神到“行动艺术”就其情势而言在天下各地的文明传统里都有,年夜少数时间跟宗教、萨满、祭奠有关,好比中国的社火。而那种拥有古代性的,重视团体不雅念抒发的“行动艺术”则能够回溯到古希腊的犬儒主义者,他们主意像狗一样“纯洁”地生涯,支持所有物资享用,狄奥根尼就真是住在户外的木桶里,听说还让亚历山年夜年夜帝别盖住他晒太阳。差未多少同时期的中国也有很多有意思的“行动”事件,好比《左传》里记录的那位孝敬的庄公掘地三尺与并不心疼他的母亲在地道里相见,竟然还“入而赋?‘年夜隧之中,其乐也融融’”。别的,庄子丧妻却“鼓盆而歌”,《世说新语》所著录的那些六朝文人的独特行动,两宋《五灯会元》禅宗公案里的那些“棒喝”“问答”也都拥有激烈的不雅念象征,只不外这些“行动”并不自我声称是“行动艺术”而已。完整“自发”的行动艺术起源于20世纪初的欧洲,达达主义(Dadaism),意年夜利的将来主义(futurism),俄罗斯的形成主义( Construtivism),包含前面50年月战后日本的“具体美术协会”,他们经常把古代诗歌跟戏剧夸大地联合起来做扮演,堪称是“身材的诗歌”的践行者;差未多少同时期的法国“黑点派(Tachisme)”跟美国的行动绘画(action paintings)也都拥有“行动艺术”的象征。到了60年月克莱因(Yves Klein)以及激浪派(fluxes)的横空降生才宣布“行动艺术”作为一种自发的、独破的艺术情势真正地被建破了起来。克莱因纵身一跃跳入“虚空”,博伊斯向一只逝世兔子说明绘画,小野洋子约请不雅众剪自己的衣服——这些作品跟明天咱们所懂得“行动艺术”曾经完整是分歧的,他们算是行动艺术的真正奠定人。尔后的行动艺术在情势上越来越开放,西方不雅众的认知度逐步晋升,随之也出现了一些天下级的明星行动艺术家,好比之条件到的谢德庆,另有八十年月成名的“行动艺术教母”——玛丽娜·阿布拉莫维奇,她遭到的存眷很像摇滚明星,尤其是她跟艺术家乌雷之间的爱情,两人1988年在长城上分别,22年后在纽约阿布拉莫维奇的作品《注视》上相遇,对于他俩的故事多少乎每一位对艺术稍感兴趣的年青人都能一五一十。

  现在的行动艺术在民众眼里也不再像九十年月的“祸不单行”,而华美回身成为文艺小青年们一直转发的“友人圈”。但无论怎么,两者都不是“行动艺术”的准确翻开方法。想要真正地懂得行动艺术就必须亲临现场,因为那种奥妙的“临场感”是弗成言说的,就像一样食品究竟是什么滋味,你也永久无奈在别人的描写中直不雅地掉掉谜底。——行动艺术就是如许一种货色,无论你怎么描写它都是禁绝确的,你必须亲临现场去感想。以是此次南昌“伪装在扮演”行动艺术节是一个难过的机遇让咱们每一位介入者能够“饱餐一顿”。

  接上去我将根本依照时光次序简略议论一下每一件行举措品,但是有的艺术家在第一天扮演后,又在第二天扮演了新作品——我则会将两件作品放在一同探讨,而在第二天的作品探讨中直接跳过它。

  中航城

  “伪装在扮演”第一天的地点是在南昌中航城,作为一个房地产名目,他们很重视跟艺术的对接,尤其是前锋范例的艺术,在艺术节草创阶段,他们频频夸年夜生机协作的工具必须拥有试验性而非传统美学框架下的架上绘画,这最少在南昌的情况下是很缺乏为奇的。“艺术制作幻想,于汗青留存之上人文再造”他们的告白里也如是说。这里的“汗青”则是“南昌飞机制作公司”跟“公营洪都机器厂”。我国第一架从机体计划到部件制作全体自行研制的轻型喷气战役机歼-12就是这里研发跟出产的。中航城的空间主如果两部门,室外部门是一个改革过的飞机车间,室外部门则是一个古代园林,计划师鉴戒了纽约的high line公园的理念,在保存植被的情形下,依据阵势的自然崎岖跟原有的汗青语境,拔出奔廊跟平台等供人憩息的空间,除此之外最特殊的部门是一片用软塑胶材质制作的儿童游乐场,这种材质不只雅不雅,而且能够最年夜限制的保障儿童的人身平安,在此赘述这个游乐场是因为至少有两位艺术家的作品与此有关。

  揭幕前一天,艺术家们须要在这些园地中挑选自己须要的部门,构想作品,与园地跟主理方调和时光跟购置道具,绝年夜部门作品都是艺术家临时起意,他们必须考核一全部由人群,地缘,情况,汗青,政治等等构成的语境,然后在这个语境中创作作品,这是行动艺术的不肯定性,这种“不肯定性”恰是行动艺术差别与其余扮演情势的处所,也表现了它的不雅念性。

  

  终场作品来自西安艺术家张永,他的行举措品“伪装在扮演”是一种对展览主题的照应,也是对生涯本身的“虚伪”的隐喻,他拿着一把长长的苕帚不绝地扫着草地,苕帚的上端绑着一把玄色的雨伞,头上盖着一块白色的布,他似乎并未遭到红布遮挡双眼的影响,一个劲地扫着。苕帚连着雨伞是一个很徒劳的设备,因为当你扫地时间,雨伞倾向一边而不克不迭遮挡雨水或太阳,当雨伞处在正上方的时间,则无奈扫地。——如许一个行动是带有象现象征的,是艺术家对于生涯本身无目标性的反思,头上的红布显然也拥有政治隐喻颜色,它很轻易让人遐想起崔健的《一块红布》,可张永说“雨伞衔接着扫把,规避了灰色的雨,扫去了一地的虚伪,解下包裹的白色,实在就在眼下。”同样被一块红布“遮住了双眼也住了天”的崔健则挑选“我要永久如许陪同你,因为我最晓得你的苦。”

  




  第二件作品是来自瑞士艺术家组合,Muda Mathis & Sus Zwick & Sibylle Hauert,跟其余艺术家差别,他们的作品是经由严密排演的,再加上又都是歌颂演员出生,作品拥有很强的戏剧性——这并非说他们的作品是叙事的,恰好相反,他们作品是抽象的,认识流的。——他们挑选了一片树林扮演作品Fur of Fear(不寒而栗), 他们终场用一段Accapella人声三重奏,歌词韵脚工致,I know a Chinese bear, who was not aware, he wears, a fur of fear……。。(我晓得有一头不料识到自己披着颤栗之外相的中国熊),听说这是抒发他们对于中国行动艺术家的广泛意见——生猛,也是他们很爱慕的品质,接着伴跟着一段电子乐,他们开端摆弄自己的皮包,扮演的言语也转为他们的母语-瑞士德语,接着又坐成一排,开端用折叠尺摆弄种种植物外形,当植物抽象与他们试图摆出的抽象之间关联牵强的时间,他们会滑稽地弥补一些植物的状态,好比“猎狗!断了一只脚的。”他们似乎处在一种儿童才有的纯粹状态中,这跟他们中老年的现实春秋发生了风趣的比较。接着他们又各自拿出水壶,衣架,跟一块三角铁,伴跟着明快中透着诡异的配景音乐在树林倏地地往返走动,似乎进入了一种歇斯底里的狂喜状态,此中一人拿着一根一端绑着圆球状物体的长棍,在相互跟不雅众之间激烈的扭捏,他们张年夜嘴巴似乎要去含住谁人球,却老是徒劳后随同一声末路怒的呼啸。倏的又回归僻静,他们瘫坐在地上,嘴里嘟哝梦话般的只言片语,内容则是对于“就寝”的哲学,有一句“只有就寝让咱们终于掉掉完整的孤单。”让人印象深入。接着又在树丫上挂满医用的白年夜褂,手捧着盛着白色液体(血?)的白盘子,用一品种似机器人的独特姿势在林中穿越,最后他们抱在一同,摆出种种绸缪的举措,在一首瑞士夷易近歌中停止扮演。必须否认,他们的作品多少乎是最受不雅众爱好的,这可能是因为他们在视觉,听觉,以及情感上绝对丰硕的元素,以及作为本国艺术家身份所自然带来的奥秘感跟文明差别性,但是这种非叙事的构造却很难让人真正进入到他们想要抒发的不雅念中去,固然你能够说白年夜褂象征着平安跟照料,也象征着冰凉跟欠亨情面,这多少多反响了充裕的“共产主义”北欧诸国所处的某种现实窘境。盘中的白色液体让人想起女性的例假,生养跟逝世亡——女性老是心理的比男性更多的与血液有关。但是团体而言,作品是谢绝在完整顿性的或许说逻辑的层面上掌握的。艺术家Sibylle说,艺术是不须要阐释的,因为假如能够阐释,艺术本身就不料思。这是艺术进入古代之后连续争辩话题,实在少数时间连艺术家本身也根本无奈彻底阐释其作品本身,艺术家用灵性创作艺术,而非言语逻辑。艺评家则诘问作品的意思,哪怕这种意思本身是达达式的。

  第三件作品是王盼跟刘梦文的《X》,?绝对上一件作品的明快隐约,他们这件作品的破意则非常的明快清楚,他们俩站在儿童乐土里的一个类似突出山丘的洼地上,刘梦文面无意情地诵读动手上一厚叠掉落儿童的团体信息,每诵读一张则将照片扔出,让它自由地飘落在儿童游乐场的各个角落,游乐场颜色斑斓的氛围跟照片里掉落的儿童抽象发生很反讽式的比较,王盼则在每次刘梦文念完一个儿童名字之后扑灭一个炮仗,然后放在自己左胸前(心脏地位)的口袋里让它爆炸,霎时火光在艺术家的胸前点亮,外形俨然让人霎时望见了艺术家正在熄灭的心脏。王盼脸上电光石火的因痛苦悲伤而发生的抽搐,看在每一个在场的人眼里都是会令人不安的,不雅众因为自然的同理心,会感同身受这种爆炸之痛,而这种痛又霎时与游乐场跟掉落儿童的新闻所制作的喜剧效应发生了通感。这是一件很动人的作品,它真正造成了一个由艺术家,不雅众,情况,事件独特感化的场域,对“掩护儿童”成绩的呐喊,连同在场的爆仗声,炸烂的衣服,游乐场里颗粒状的塑胶地等等所有原料一同在这个场域中进入了真正的无蔽状态。“生机人不再麻痹,孩子跟怙恃能够永久连在一同。”王盼跟刘梦文这么说。



  第四件是许福辰的作品《无题》,“作甚无题,即不名字。”“名字能够说是最有意思却也是最不料思的货色。”这是艺术家自己的说明。许福辰任务生涯于南京,故乡在苏北的海边小城,他是那种典范的“Big ego”范例的艺术家,这固然是戏虐的说法,远了如Andy Warhol,近了如Tracy Emin都年夜致是这种范例,他有一套很自足的,有点玩世不恭的生涯哲学,而且对此口得意其乐悬河。你问他为什么敢裸,答“生又何欢,逝世又何哀。”你问他为什么给不雅众发钱,答“生不带来,逝世不带走。”他总在思考最终成绩。他的这件作品是约请50位不雅众一同将正背面分别签着艺术家跟不雅众名字的白瓷盘一同打坏,然后再把眼睛蒙上,光着脚在碎片下行走。这件作品的两个热潮部散发生在50位介入者一齐砸碎盘子,跟艺术家开端在碎片下行走的部门。“瓷器”从来是有象现象征的,它老是引向“精细的”“传统兴趣的”文明,英语有“a bull in a china shop” 类似中文里的“年夜象闯进了瓷器铺”都是用“瓷器”来嘲弄跟反衬工具的粗俗跟莽撞,俨然“瓷器”代表着精英跟权利阶级,在美国科幻片子《云图》里也用“砸瓷器”的镜头象征人类自我认识的觉悟。这里50团体一同砸盘子的霎时,随同劈里啪啦的声响,肾上腺素飙升,谁也无奈否定这种群体行动带来的快感——随盘子一同泯没的另有艺术家跟每一团体的名字,“‘放下’是多么的难题,破然后破”艺术家如许先容。我认为,更有象征的是第二个热潮,即许福辰蒙上眼睛开端在碎片下行走,如斯,刚才被艺术家率领“废弃身份(姓名)”“破旧破新”的不雅众们,现在却成了伤害艺术家身材的爪牙。许福辰对人被同化之后所招致的身材的不自由异常敏感,他的作品中想要打破这种束缚的实验是很明显的。他第二天在SNARTE空间的两件作品则要温跟很多,第一件《元》,他用红酒在地上浇出了一个“元”字,然后诵读比π多了1的4.1415926… 始终连续到作品停止,这件作品在情势上注定是干燥的,不人会对圆周率后多少百位的小数感兴趣,但这兴许是艺术家锐意寻求的后果,他在作品说明中说“π”实在就是“人”,“无穷不轮回,进步的社会高效开展,不绝的追赶小数点后更准确的数字,却离小数点前的现实美妙天下越来越远。”而π下面加一个‘一’即是‘元’,以是是4.1415926,这品种似“笔墨游戏”的情势实在是艺术家心坎乌托邦的一个现实标记。除此之外,许福辰还在SNARTE空间做了一个愈加小品化的作品《渡过》,这个作品很像是一个在南昌长久勾留的日志,他把第一天到的时间在南昌年夜学捡到一颗松果一瓣一瓣地掰开送给在场不雅众,同时送给不雅众的另有第二天在中航城卖的“艺术家米酒”所挣得的菲薄收入。“生不带来,逝世不带走,人生就是一场渡过。”松子代表精力,款项代表物资,空间的转变就是一场“生逝世”的更迭,艺术家“不带走一片云彩”“赤条条往复无挂念”洒脱的很。

  第五件作品来自肖胜杰跟小艺术家相依镁,他们各自拿着鱼线拴住的一捆氮气球从树林的两方入场,然后应用手中的鱼线跟气球停止扮演。肖胜杰是一位很猛的艺术家,他有一种“宗教迷狂”式的能量,或许“尼采”式的超人意志,他曾经在有监控的房间里七天不吃不喝,用现实证实“意志”能够保持性命,他曾去过局面动乱的阿富汗跟外地艺术家跟贫民用肢体言语的相互模拟而停止创作,此次作品《伪装在扮演》原来也是想借助氮气球的浮力让艺术家能够分开空中一点点间隔,以期制作一个童话式的超出性气象,而因为行动本身拥有的伤害性又会挑动不雅众的敏感神经——因为不雅众的“在场”招致这种伤害性变得与他们本身处于“有利弊”的关联中,而拿着七彩气球的人又是童话式“审美”中的典范意象,不雅众很轻易把其作为“审美”工具,而当“有利弊”酿成“有利弊”,“审美运动”还能否仍然成破?在场的不雅众能够直不雅地掌握这种纠纷的心理运动,然后自己寻觅谜底。“伪装在扮演”,肖胜杰除了照应展览主题以外,何尝不是在提醒如许一种“审美窘境。”固然,不雅众也能够从叙事本身解读它的意思,好比气球象征妄想,女孩象征圣洁,这都是无可非议的。

  下昼场的最后一个作品是郭强的《动》,他是身高快要一米九的年夜个,忠诚的释教徒,酷爱绘画,他会跟你饶有兴趣的聊弗朗西斯*培根(Francis Bacon)跟奥尔巴赫(Frank Auerbach) ,也会忽然消掉在八年夜隐士留念馆里,要跟朱耷“探讨”艺术。他是此次独一应用了中航城室内空间的艺术家,他找来多少块年夜岩石沉积在园地中心,他赤裸着下身,颇徐悲鸿《愚公移山》里的壮汉抽象,把一块裹着红布的石头高举起来使劲砸在岩石上,时期他还会取出同样白色包装的中华牌喷鼻烟跟不雅众一同分享。郭强自己说;“我的作品别名《文创》,文明创伤,中国的经济开展迅猛,积厚流光的文明被经济斩断,此作品是想用渺小的团体气力停止文明救亡。”

  除此之外,陈秋歌跟Marianne Papst & Simone Etter的作品因为须要较暗的情况以是挑选在晚上扮演。陈秋歌的作品《27人》是一件跟不雅众互动的作品,她请求所有不雅众闭上眼睛,无论艺术家对他(她)做什么都禁绝展开,我认为这个情势本身就异常有意思,不雅众酿成了彻底的被不雅看者,酿成了扮演者,而扮演者却酿成为“不雅众”或许“导演”,不雅众根本不晓得什么事件正在发生着,他们只能从本身的教训里复原跟预测事件的全貌,那种强迫进入的冥想状态也是少数古代人少有的。这种“浸入式”的艺术休会在试验戏剧范畴里也已蔚然成风,好比多少年前在伦敦跟纽约刮起的一阵“sleep no more”(无眠之夜)戏剧旋风,不雅众被请求戴下面具而扮演McKinnon旅店里的鬼魂来见证在旅店里发生的爱恨情仇,全部戏剧是多线停止的,每一个“鬼魂”能够自由挑选不雅看的门路。——回到陈秋歌这件作品,很多不雅众津津有味于艺术家究竟对不雅众做了什么,能否对其余不雅众做的事件跟对自己做的一样,是被亲吻了仍是被拥抱了,反响是享用仍是顺从。我认为执着于这些成绩的意思并不年夜,你固然能够从打破“超我”,挑衅社会忌讳的角度去解读它,但如许的解读注定是形而下的,双方面的,就像这件作品的标题“27人”,艺术家并不划定的一个叙事性的主题内容,这个作品的构造完整是开放的,外延的,须要不雅众的介入构形,并内化成为集体的教训。

  Marianne Papst& Simone Etter是两位来自瑞士的艺术家组合,他们作品都异常即兴,异常轻松,多少乎就是对当下坏境跟本身状态的一个“行动”抒发,他们这件作品《音云》是第一天的最后一件作品。天气渐晚,云朵外形的灯饰一一在空间里点亮,她们播放电子乐,跟着有些夸大地跳着即兴跳舞,随机地应用诸如渣滓桶等设备充任跳舞道具以增长氛围,并表示不雅众一同参加他们。——全部略带严正的情况霎时被置换成了一个年夜舞池,艺术跟一样平常的界线忽然不再那么泾渭清楚,这种轻快而滑稽的风格也跟平日艺术家们会采用的压制而洗练的情势风格异常差别,她们的作品像是一针艺术的“解毒剂”,把“艺术”从严正的高台拉回到“一样平常”里。这种风格在她们第二天在SNARTE空间的作品中表现的愈加明显——这件作品中Marianne Papst ,Simone Etter 开端在画廊的白空间里打包预备分开南昌的行李,并约请另一位瑞士艺术家把她们探讨打包的清单行动翻译成英文,再约请一位不雅众(笔者自己)将英语翻译成中文。后来清单里物品还少的时间,全部作品还显得有必定的构造性,可跟着清单上的物品一直加长,咱们多少乎曾经无奈具体背出清单上的所有物品了,于是很多毛病跟笑料都随之出现,作品的弗成控性也随之一直增长,艺术家为了“抚慰”两位挣扎着翻译清单的“临时演员”,索性给他们递上巧克力跟二锅头,艺术的那种情势上的严正性跟着时光的推移逐步崩溃跟坍塌,但是这恰是艺术家的用意——消解艺术与一样平常的对破关联。



  展览第二天的园地——SNARTE?諝空间,是本次策展人王諝老师自己创破的艺术家自营空间,它是一个依照西方今世画廊规格打造的空间,它的出现对于江西的今世艺术奇迹的开展是意思严重的,它弥补了一个主要空缺。

  在SNARTE扮演的第一件作品是来自Sibylle跟陈秋歌的作品《交流》,她们俩都曾经在第一天的中航城做过独破作品了,这件作品则更像是临时起意的一个互动小品(Crossover),她们在有目共睹之下相互交流了所有的衣服,包含相互的护照,试图停止身份的调换。我认为这个作品有意思的处所是,当衣服调换之后,两团体竟然曾经异常不像原来的自己了,你会惊奇于衣服跟装潢对造成一团体的“身份”所起的感化, 从而遐想到花费主义的一些特点,好比“花费”本身不只是物资层面的,更表现在文明层面上,你的购置的货色直接反响跟介入造成了你的身份,品尝,阶级。

  李梦媛的作品《黑与玫瑰》彰明显一种很强的自省性,不雅众俨然被拉到艺术家心坎的某个层面,感想认识与天性的对话。整件作品在视觉上异常让人印象深入,艺术家一直地在摆弄一块巨年夜的黑布,使其成为种种外形,在纯洁的白色空间中幻化,并跟一旁的玫瑰花所造成的白色团簇照应,而造成很多抽象的构图——用不了多久,不雅众就会从这种“自省”氛围中感想玫瑰跟黑布与艺术家的关联。一面是愿望,本我,潜认识,阿赖耶识,另一面是恐怖,超我,别人,同化,无论哪一种门路解读,“自我”都不是自由的。

  “谷雨行动”的开创人,有名艺术家相西石此次在SNARTE的作品也具有类似的自省气质,只不外绝对“玫瑰”如许诗意化的意象,他应用了愈加一样平常的标记,他脱下一只鞋子把它扔到白色的展台上,边抽着雪茄边注视着它。——教训丰硕的他太懂得艺术的场域是怎样将一样平常物件从它的“一样平常性”掩蔽中束缚出来,只有艺术家与作品共存于现场,作为原料的鞋子而非语义标记的鞋子才澄明起来。正如他自己曾写道:“外行动艺术的现场,作品中出现的物品(资料)都来自一样平常生涯,当这些物品进入作品与艺术家独特存在于现场时,物品(资料)本身的质感及负载的现实信息在艺术与现实的双重语境下得以表现,这些信息的开释与艺术家的现场扮演最终造成了诗意的场域。”

  萨子的作品《日咒》是一件很有气力,批评性很强的作品。他裸体裸体,然后被800张词汇标签在一一宣读之后贴在身上,直到把他全部身材都全体笼罩,这些标签包含“虚伪,卑劣,脆弱,忘记,体面”这些抽象的人道缺点,也有诸如“传染,雾霾,权利,款项,地沟油”等这些由人道缺点所衍生的具表现实窘境。当标签全体填完的时间,艺术家的身材曾经面貌全非,乃至走路也变得步履踉跄。艺术家一面像一个纯真的孩子,纯洁的身材逐步被社会传染熏习,另一面又像处在天下末日被天主审讯的人类,沉痛的肉身被烙上一宗宗原罪。——艺术家是预备连本身一块儿批评的。在这些标签中,我认为特殊有意思是那些随同互联网时期而风行起来的人群标签,“富二代”“官二代”“星二代”“二奶”“屌丝”“高富帅”“矮穷挫”“小鲜肉”等等,所有这些“标签”简略粗鲁的将人群分类,每团体都要阅历这个“被贴”的进程——这俨然是别人懂得你的便利法门,但是你心坎的品质,精力的层面却在这种“标签化”的行动中被掩饰了,被克制了。

  田炜的作品《无题》是经由过程自己的身材在展台上扮演种种“物品”跟“状态”(镜子,马桶,哮喘。。。。)并坚持不动实现一种艺术家的“在场”,现场不雅众则被提醒能够跟艺术家停止互动,换句话说,艺术家授予介入者对艺术本身停止干涉的权利,但是干涉的界线在那里呢,作品亲近序幕的时间有后排的不雅众试图把一瓶装满水的矿泉水瓶丢到艺术家的身上——还好“虚惊一场”并不砸中,但是在不雅众在或高兴或怜悯的呢呢喃喃中,艺术的伦理学窘境显现了出来。阿布拉莫维奇曾在70年月的做过一件更极其的作品,她在桌子上摆放了72件伤害道具让不雅众对她做任何他们想做的事,艺术家毫不对抗,这些伤害道具里竟然另有一把上了膛的手枪,结果不雅众反响也是一模一样——从开端确当心翼翼到最后有人直接用枪顶着她的脑壳。后来她回想说一旦你把决议权交给公家,离丧命也就不远了。回到田炜的作品,除了刚才提到的“公家暴力”成绩,从艺术行动本身而言,他似乎采用了一种萨特式的存在主义态度,即人并不本质,本质须要经由过程存在的方法自由去寻觅。他(自为的存在)经由过程扮演种种物品(自由的存在),而临时找到某一种存在方法,因为人作为“自为的存在”是无奈忍耐本质空缺的。正如他在作品陈说中说的那样:“我本有形,但我要存在于现世、社会,就必须经由过程种种状态表现。我无论以哪一种状态存在,它都是我,也是与我发生关联的事物,人的一部门。”

  武军龙的作品《无题》则是用在南昌火车站被派发的福音传单,然后在SNARTE空间的中轴线偏高的墙面上扑灭一支烛炬,艺术家用楼梯爬到高处,将福音传单跟一盒滕王阁牌喷鼻烟扑灭。这个作品须要暗中的情况,以是空间熄了灯,于是所有的不雅众跟现场设备忽然在视觉上消掉了,只剩下站在高处的艺术家跟一团烛炬扑灭的火光。这种氛围的营建是很胜利的,空间中心的火光让全部情况拥有了很强的典礼感,艺术家的脸在这种火光中腾跃,而头发跟身材则堕入死后的暗中,颇让人遐想到伦勃朗或许卡拉瓦乔的那些古典油画中的构图,奥秘感实足。燃烧本身是激烈的氧化反响,是一种烧毁行动,在西方文明中又带有祭奠的象征,艺术家熄灭的物件“福音传单”“滕王阁喷鼻烟”都是他在南昌短短的停顿阶段所掉掉的文明原料,艺术家在熄灭这些原料进程中停止着某种寻思。最有意思的事件发生在作品停止时,烛炬熄灭,灯光点亮,所有照旧,刚才的扮演俨然一场幻觉,巨年夜的白空间再次回到视阈内——它曾经发生了转变,刚才火光的地位留下了一道垂直的玄色印记,它是刚才那场“幻觉”非幻的证据跟遗产,也是认识能够连绵回到暗中时空的进口。实在,“陈迹”是一个很有意思的课题,哥伦比亚艺术家赛尔萨多曾经英国泰特古代艺术博馆做一个“裂痕”的作品,他把全部涡轮年夜厅(turbine hall)挖出了一条一百多米的裂痕,而且裂痕很深,也有必定的宽度。展览周期停止后,泰特博物馆用水泥灌溉修复,但是“陈迹”照旧清楚可见,它多少乎彻底转变了泰特的展现情况,而成为了修筑构造本身的一部门,或许说它成为了一个借居的幽

  “陈迹”也是接上去压轴进场的外乡艺术家刘丽娟的作品《存在的消掉》中的主要元素。在具体展开作品探讨之前,我必须略带私心的先容一下刘丽娟跟戎凯匹俦,他们略小我多少岁,算是同龄人,都是西安美术学院09届的结业生,他们都是南昌当地人,高中同窗,高三开端谈爱情,在不磋商的情形下同时被西安美院版画系登科,几乎是一对琼瑶式的仙人眷侣,结业当前回到南昌创破南昌699原创版画空间,能够说在南昌的艺术界早已名声在外,特殊缺乏为奇的是,他们很留神在版画创作中的今世性思考,甚至于他们的作品不囿于版画的传统范畴,而涉入了不雅念艺术的范畴。刘丽娟这件《存在的消掉》严厉的说并不是一个20分钟内的扮演作品,她从《伪装在扮演》系列艺术节伊始就始终在现场“写作”,内容都是一些认识流式的见闻所想,颇有点“行动写作”的意思,但是她用的笔是不墨水的,留下的只有笔在纸上留下的划痕。在SNARTE空间里的这20分钟的扮演只是她这种“写作”的结果呈文,她一一将稿纸一张一张用线挂起来——风趣的事件发生了,所有写的笔墨在纸张的背面显现了出来——消掉的笔墨在“陈迹”中又更生了。我想,这必定是刘丽娟从版画的创作进程中发生的灵感,那种“陈迹”的重复消掉又出现,每次的出现又随同随机的肌理后果——这些让她渐渐的意会到了存在与虚无的某种辩证关联,这兴许并非是萨特式的对于“自由存在”与“自为存在“以及“虚无本质”的探讨,而更可能是一种老庄式的诗意化感悟,即在更高的“道”的本体中,“存在”与“虚无”很可能是一种货色。正如她在自我阐释中写道的“所有的存在都将消掉,所有的消掉都存在。。。。陈迹消掉了,霎时的休会酿成了永久,永久是空缺,是虚无,是身地点之处,是意志逃离之处。不有,不无。”她对“有”跟“无”的入神与懂得,跟曹雪芹之于《红楼梦》里“有为偶然有还无”一模一样,“有无相生”的道家不雅念始终贯串着这件作品。

  除此之外,刘丽娟还跟戎凯协作了另一件作品《卷舒》,“卷”“舒”同样是一对辩证同一的观点,作品也同样透着浓浓的“道”的象征。戎凯躺在一圈各式个样的纸本书法跟绘画傍边,像一个钟表的指针,刘丽娟在一旁敷座而坐,左手持钵,右手则用一根铁棒在钵沿摩擦,因为钵中盛有水而发生共振,钵体收回轻飘飘的蜂鸣声,发生一种摄民气势的氛围。戎凯开端跟着蜂鸣声一张张的把纸牢牢地卷起又松开,自己的身材也跟着纸张或伸直或伸展,轮回往复地寻觅一种最恬静的调跟状态,这种对“阴阳调跟”“天人合一”的幻想状态的寻求是清楚可见的,他们也在作品论述中直接援用了《淮南子》中对“道”的一段描写;“忽兮怳兮,弗成为象兮;怳兮忽兮,用不平兮;幽兮冥兮,应有形兮;遂兮洞兮,不虚动兮;与刚柔卷舒兮,与阴阳俛仰兮。”由此可见,艺术家与“刚柔卷舒”的本质是为了能与“阴阳俛仰”。而我团体认为最风趣的是刘丽娟的这扮演的这个脚色,她坐在圈外并不涉“卷舒”,但收回的声响却似乎主宰着“卷舒”,她像是处于三界之外,听凭“阴阳”跟“道”的显现在她那里亦是空中阁楼,她坐在那里,如如不动,不取于相。——俨然“佛”的地步。——固然,这里不用除我团体的适度阐释,但是正如我前面提过的,艺术之为艺术就是因为其构造的开放性跟外延的未实现性,前锋艺术尤其如斯,它呼唤擅长自动思考的高等不雅众,并介入“完形”,不然它与低俗电视剧跟谄谀的行画之流何异——戎凯跟刘丽娟这两件作品在这一点的拿捏上显然长短常胜利的,再加上时空刻度上的上风,这两件作品必定在“江西行动艺术史”(权且假设将来有如许一种史学)上拥有弗成或缺的一席之地。

  《伪装在扮演》在南昌的两天运动在咱们每一位介入职员看来,都是非常漫长的两天,但是咱们也都满身打了鸡血似的布满豪情——这是南昌前锋艺术的第一次群体发声,咱们生机它是‘震耳欲聋’的一声。——后来的年夜数据证实此次运动是胜利的,新浪艺术直播的在线不雅看人数两天一共到达了350万之多,听说打破了新浪艺术在线不雅看人数的汗青记录。现场的氛围也是出乎预料的好,南昌不雅众的高本质给了每一位艺术家跟主创职员很深的印象。

  但是,咱们也不得不看到,南昌的前锋艺术还处在刚才起步的阶段,绝年夜部门的参展艺术家都来自西安,北京,南京跟欧洲等地,我并非在此宣传‘处所伶仃主义’,咱们都很打动于相西石老师跟“谷雨行动”对此次运动的鼎力支持,也很欣慰能够看到全天下各地的艺术家出色纷呈的作品。今世艺术须要“交流”,毫不克不迭凭空捏造,但是“交流”的条件必须是双向的,不这个条件的话“艺术节”只会伦为不接地气的“秀场”。咱们现在亟需处理的成绩是今世艺术在南昌当地的“原始积聚”,颇让人快慰的是,这两年咱们看到很多人的尽力,好比本次策展人王諝的展览谋划跟他的不雅念拍照;戎凯跟刘丽娟对行动艺术与版画联合的摸索;南昌年夜学的熊云皓教师谋划的一系列展览跟行举措品;江西师年夜的解丁泉教师的传统壁画与不雅念艺术的联合等等恕我不克不迭尽数。

  咱们也看到了,此次运动策展人王諝开办的SNARTE空间,另有中航城等这些机构的接踵出现跟他们的仗义疏财,以及赵轶等主创的以宣传南昌青年文明为己任的锋利哟自媒体平台对南昌今世艺术的鼎力支持,另有自己正在介入准备的,旨在增进今世艺术学术交流的江西画院试验艺术部。——咱们正在阅历“从无到有”的巨年夜时期,这个时期正在呼唤更多人才的介入。一个高自立化的今世艺术场域不只须要艺术家群体,还须要策展人群体,批驳家群体,画廊群体,藏家群体,不雅众群体,以及响应的教导体制跟政治情况的独特感化。场域一旦造成,其外部发生的力会推着每一个在场中的集体施展出巨年夜的潜能,其团体所暴发的文明发明力将会是惊人的,它势必又会造成强年夜的引力场,吸引越来越多的友人介入出去。

本文来源:MMK 责任编辑:MMK1115
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